MiniMax H3 生成船匠 360 度角色揭示动画

REFERENCE ROLES
Image 1 仅定义环境建筑结构——拱形木质造船厂框架、悬挂的滑轮、绳索、横梁和工具碎片。完全以 bold ink linework 和 flat color 重新诠释。忽略其 painterly rendering 和 lighting。
Image 2 定义角色的完整 silhouette、服装（apron、tool belt、mallet）、比例和站姿，用于完整的 360-degree rotation。
完全以 bold ink linework 和 flat color 重新诠释。除用于提供基础 standing silhouette 外，忽略其原始姿势。

制作一段 15 秒、16:9 seamless-loop 360-degree character turnaround sequence，标题为 THE SHIPWRIGHT，属于 THE LAST KEEL adventure series。采用 graphic-novel ink linework、bold crosshatch shading、dynamic diagonal panel-assembly cuts、adventure-pulp poster energy、hard silhouette action reveals、ink-splatter accents，以及暖赭色、锈色和棕褐色调色板。目标为 65% swashbuckling build-up energy 和 35% rugged craftsman grit：大胆、富有推进感、令人满足。绝不要使用 soft gradients、painterly blur、slow atmospheric dissolve 或 static stillness。将整个 sequence 构建为连续的 360-degree character turntable rotation，同时让造船厂环境围绕角色以富有节奏感的爆发方式组装。来自 Image 2 的 shipwright 在固定位置上平滑且连续地旋转完整一周，并始终位于中央 frame。在旋转过程中四个均匀分布的位置，以 hard comic-panel cuts 将来自 Image 1 的新环境碎片猛然拼装到角色周围：木梁锁定到位，绳索和滑轮落入 frame，tool-belt items 逐件出现，mallet 在他手中实体化；到最后一个 quarter-turn 时，完整场景和他的全部装备都已组装完成。最终 frame 必须在姿势、framing 和已组装环境方面与 opening frame 完全一致，使旋转形成完美的 seamless loop，不得出现 jump 或 freeze。

TYPOGRAPHY & CREDITS：所有 on-screen text 必须始终保持绝对清晰、稳定且可读。仅使用所提供的确切文字。不得出现中文字符，不得出现乱码、扭曲、拉伸或拼写错误的文字。每个角色称谓和每个名称在每次 loop cycle 中仅出现一次。Label："THE SHIPWRIGHT"，采用 bold condensed comic-lettering style。Subtitle："THE LAST KEEL"，使用更小的 wide-tracked label，始终直接搭配在 main label 下方，绝不要靠近角色。Hierarchy：bold name label + smaller wide-tracked series tag，二者作为一个整体单元处理，在任何时候都不得与 character silhouette 重叠或接触。

ANIMATION STYLE：label unit 在约 4 秒处于开阔的 negative space 中以大号居中形式逐笔绘出，ink strokes 快速成形，以完整尺寸短暂保持，随后 quick ink-drag transition 将整个单元拉拽并缩小，在 6 秒前移动到 bottom-right corner；它在那里稳定下来，以小型静态 printed watermark mark 的形式存在于 loop 剩余部分。移动到角落后，它在剩余 sequence 中保持固定、简洁，并避开角色的 rotation path；随后在 loop point 前通过短暂的 ink-splatter flash 擦除，确保最终 frame 不含文字并与 opening frame 完全一致。label 在居中完整出现时，以及稳定于角落后，都要保持完全成形且静止 0.9–1.3 秒。积极变化 transitions，并从这一密集组合中自由混用；选择其中四种作为与旋转 quarter-turns 同步的主要 build-reveal cuts：panel-slam cuts、diagonal panel-split reconfigurations、silhouette action wipes、ink-splatter flash cuts、crosshatch wipes、hard color-block cuts、whip-pan zoom punches、black-frame impact cuts、action-line radial wipes、comic-gutter slice cuts。所有 transition 都应清晰、快速、富有推进感，并严格由 collage 驱动。不要使用 soft dissolves、fluid morphs、gentle fades 或 organic morphing。在 hard-cut environment assembly 以及 label 的 corner-settling motion 下方，角色自身的旋转必须始终保持平滑连续。

BGM：一段原创的 15 秒 loop-friendly title cue，包含 65% driving build-up energy 和 35% rugged satisfaction，结构上使 0s 和 15s 的 downbeat 完全一致，从而形成 seamless loop。Instrumentation：driving snare rolls、brass stabs、low horn hits、plucked strings、taut percussion accents，四个富有节奏感的 "construction hit" accents 与每次 quarter-turn assembly cut 同步，另有一个独特的 ink-drag whoosh 与 label 移入角落的动作同步。

TIMELINE:
0s：opening downbeat，伴随 snare roll。
4s：label 在中央绘出，brass stab 为其加强重音。6s：label 缩入角落时响起 ink-drag whoosh；横梁锁定到位时出现第一个 construction-hit accent。
8s：工具出现时响起第二个 construction-hit。
12s：完整节奏展开，mallet 实体化时响起第三个 construction-hit。
15s：节奏回归 opening downbeat，label 被擦除干净，以无 freeze 的方式完成 loop。
保持强劲、大胆且富有推进感。绝不要使用 orchestral bombast without rhythm、cheerful melody 或 ambient pads。不要模仿任何现有旋律。加入精确、短促的 transition whooshes 和 impact hits，与每次 quarter-turn construction cut 以及 label 的两次移动同步。保持这些声音经过设计、克制且符合 loop 一致性，使音频也能干净循环。